朱宣咸(1927年浙江——2002年重庆),中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。20世纪40年代初起从事中国画与中国新兴木刻版画,半个多世纪来,创作了大量中国画、版画、漫画、插画、水粉画、水彩画、连环画等作品,并被中国美术馆及各地美术馆、博物馆等收藏;被《中国年鉴》,《中国百年版画》等大型文献收录;从1946年到2002年多次入选国内外一系列重要展览,发表作品数千次,艺术风格被《人民日报》等主要媒体专题评论;出版有《朱宣咸作品选》,《朱宣咸花鸟画选辑》,《朱宣咸木刻版画集》,《朱宣咸风景木刻版画选辑》,《朱宣咸漫画》,《艺术常青——美术家朱宣咸》等;由文化、新闻、出版等六单位联合主办了“朱宣咸从艺五十五年画展”;生平被载入《中国美术辞典》等国家级辞书

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朱宣咸版画《飘零》
1940年代作于上海

Homeless
By Zhu Xuanxian
Woodcut, In Shanghai City, China, 1940s
NO.W-019
 
        中国新兴木刻版画是由无产阶级文化运动旗手的鲁迅先生在20世纪30年代发起并直接领导于中国新文化运动的发源地上海,在上海这个国民党统治区的“白区”(国统区)--“沦陷区”蓬勃发展,当时上海也成为了整个中华大地新兴木刻版画运动的发源地、最前沿与中心,后来新兴木刻版画运动向全国蔓延,也影响到了中国共产党所在的“红区”(解放区)。
        在表现内容上,以上海为代表的“白区”(沦陷区)作品多是反映民众疾苦和要求民主政治的呼声,相当一部分表现了人民遭受的苦难、家破人亡、妻离子散的悲惨遭遇和他们的反抗与呐喊。而以延安为代表的“红区”作品多是表现“红区”军民的战斗生活、生产建设和民主改革运动等。总的说来,“白区”(沦陷区)作品的调子比较低沉、压抑、凝重与抗争;“红区”作品的调子比较明快、开朗与轻松。在形式语言上,“白区”(沦陷区)注重黑白色块的对比,强调反差,低调较多,风格上完全吸收欧洲版画的养分,从而是更加地道的西化;而“红区”作品,线的运用比较充分,画面朴实,富有浓郁的边区风俗民情,风格上主要吸收中国民间艺术的养分。
        朱宣咸1949年前直接创作于上海的一大批作品就是属于以上海为代表的国统区进步美术与“白区”(沦陷区)新兴木刻版画,这一特色使得他在1949年底来到重庆后,就完全有别于以来自晋绥“红区”为主的重庆绝大部分画家,从而非常突出的成为了以上海为代表的国统区进步美术与上海“白区”中国新兴木刻版画在重庆的典型代表。