朱宣咸(1927年浙江——2002年重庆),中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。20世纪40年代初起从事中国画与中国新兴木刻版画,半个多世纪来,创作了大量中国画、版画、漫画、插画、水粉画、水彩画、连环画等作品,并被中国美术馆及各地美术馆、博物馆等收藏;被《中国年鉴》,《中国百年版画》等大型文献收录;从1946年到2002年多次入选国内外一系列重要展览,发表作品数千次,艺术风格被《人民日报》等主要媒体专题评论;出版有《朱宣咸作品选》,《朱宣咸花鸟画选辑》,《朱宣咸木刻版画集》,《朱宣咸风景木刻版画选辑》,《朱宣咸漫画》,《艺术常青——美术家朱宣咸》等;由文化、新闻、出版等六单位联合主办了“朱宣咸从艺五十五年画展”;生平被载入《中国美术辞典》等国家级辞书

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朱宣咸版画《嘉陵江上》
1958年

On the Jialing River
By Zhu Xuanxian
Woodcut, In Chongqing City, China, 1958
NO.W-063

 
        朱宣咸木刻版画的抒情性,又因其中的中国画意味而加强。

        1949年新中国成立后,朱宣咸的木刻版画作品,开始逐步透露出分明的中国画意味。我们可以在《春到巴山》的黑白版画上看到山水画皴法的丰富感受,亦可在《嘉陵江上》看到水墨山水的独特意趣,在《山乡春早》里,有着水墨的疏淡,而《春播》的简洁与空灵,更有着水墨小品的淡雅与隽永。

        的确,中国画似的思维给朱宣咸的木刻创作带来了新的特色。除了水印木刻那种水意盎然、浸润淋漓的效果外,画面的简洁,分章布白的安排,线条的独特表现及线与面的结合等,使得朱宣咸这个时期的版画作品逐渐地摆脱了20世纪40年代时那种纯粹欧洲版画的借鉴,而逐步形成了中国版画自身的特色。
 
The lyric feature of Zhu Xuanxian’s woodcut works is enhanced by their odor of Chinese paintings.

The thinking from traditional Chinese painting brings new features to Zhu Xuanxian’s graphic art. Besides the effect of water soaking, the simple layout, the arrange of blank space, the unique lines and the combination of line and plane shown by the water-print woodcut enabled Zhu Xuanxian’s works to gradually break away from the pure European-style graphic works in 1940s, and acquire their own features of Chinese graphic art.