朱宣咸(1927年浙江——2002年重庆),中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。20世纪40年代初起从事中国画与中国新兴木刻版画,半个多世纪来,创作了大量中国画、版画、漫画、插画、水粉画、水彩画、连环画等作品,并被中国美术馆及各地美术馆、博物馆等收藏;被《中国年鉴》,《中国百年版画》等大型文献收录;从1946年到2002年多次入选国内外一系列重要展览,发表作品数千次,艺术风格被《人民日报》等主要媒体专题评论;出版有《朱宣咸作品选》,《朱宣咸花鸟画选辑》,《朱宣咸木刻版画集》,《朱宣咸风景木刻版画选辑》,《朱宣咸漫画》,《艺术常青——美术家朱宣咸》等;由文化、新闻、出版等六单位联合主办了“朱宣咸从艺五十五年画展”;生平被载入《中国美术辞典》等国家级辞书

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朱宣咸中国画《岁寒三友图》
1997年
 
Pine, Bamboo and Red Plum in Winter
By Zhu Xuanxian
Traditional Chinese Painting, In Chongqing City, China, Late Autumn, 1997
NO.C-015
 
        在中国传统文化里,将松、竹、梅这三种在寒冷冬季屹立不倒的耐寒植物称为“岁寒三友”,以它们不畏冰雪和风暴的特质,来象征一种坚强不屈的精神。
 
In the traditional Chinese culture, pine, bamboo and plum are called the “three friends in
winter” because of their steadfast existence in cold winter, and their character of resisting the snow and storm is regarded as a token of persistence.

关于设色赋彩
 

色泽鲜艳浓烈,华美明朗,是朱宣咸中国画在设色方面的显著特点。

从朱宣咸“以墨当彩”到“丹青绘事”的演变,是对墨彩的认识与运用过程,更是与时代社会的变迁、带来情感心境的变化是一脉相承的,是热爱生活,追求真、善、美精神的一种外化。

传统中国画自元以后,由于士大夫思想的消极情绪,鲜艳色彩便一天一天地衰退,惨淡颓废的情调也渐渐在画面增长。

懂得笔墨也善于操纵色彩的朱宣咸,不断强化颜色的表现力。其早期作品,多为玄素,如以墨梅为代表的“以墨当彩”,受基于“随类赋彩”在墨色完成后的这一理念,从而使得朱宣咸的笔墨功夫为其后在色彩方面的表现打下了坚实的基础。然而仅仅是玩味墨色与灰度似乎不能表达朱宣咸的心境,也不适应现代多元审美的发展,以及人们生活的多彩与眼前世界的斑斓。使得朱宣咸除了创作一批用色清雅的作品,更多追逐了色彩艳丽的画面,亦有赋予主观感受之色彩的的情况。

在朱宣咸作品中,常常出现大量旭日、寿桃、荔枝、枇杷所体现出的红艳,金黄等颜色被用到极致,仿佛受了一夜甘露,迎着朝阳,欣欣向荣。在对红梅的表现,较之以前的用色更加大胆与肆无忌惮,充满生命力,令人精神为之振奋。

对朱宣咸而言,墨色是作为一种色彩与其他颜色形成鲜明对照而存在。以此树立画面骨干的形象,而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的色彩,在大胆的使色调饱和的同时又不失中国画的墨气。

对色彩痴迷的朱宣咸从西方绘画中吸取了不少养分,赋予传统画学在设色赋彩上以自己的理解。



 

——摘自:《朱宣咸作品选》

上海人民美术出版社2010年出版

文字有所更新

文:朱 澄,朱 江