朱宣咸(1927年浙江——2002年重庆),中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。20世纪40年代初起从事中国画与中国新兴木刻版画,半个多世纪来,创作了大量中国画、版画、漫画、插画、水粉画、水彩画、连环画等作品,并被中国美术馆及各地美术馆、博物馆等收藏;被《中国年鉴》,《中国百年版画》等大型文献收录;从1946年到2002年多次入选国内外一系列重要展览,发表作品数千次,艺术风格被《人民日报》等主要媒体专题评论;出版有《朱宣咸作品选》,《朱宣咸花鸟画选辑》,《朱宣咸木刻版画集》,《朱宣咸风景木刻版画选辑》,《朱宣咸漫画》,《艺术常青——美术家朱宣咸》等;由文化、新闻、出版等六单位联合主办了“朱宣咸从艺五十五年画展”;生平被载入《中国美术辞典》等国家级辞书

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朱宣咸中国画《酒晕玉肌》
1991年

Drunk Beauty
 (Red plum)
By Zhu Xuanxian
Traditional Chinese Painting, In Chongqing City, China, In 1991
NO.C-012

关于用笔用线

 

以篆书用笔、以刻刀入画、力透纸背、充满阳刚之气是朱宣咸在用笔用线方面的特点。

在朱宣咸篆书与刻刀形成的中西结合之用笔用线上,我们可以读到其早年线条的劲练,中年用笔转折的流畅洒脱,晚年笔势豪纵奔放的发展变化。

长期对《石鼓文》书法的临习,同时,朱宣咸又是一个有着数十年使用刻刀进行创作经验的新兴木刻版画家。因此,金石篆书与木刻版画的用刀,形成了朱宣咸着笔就是着刀,刀笔一体,运刀般用笔充满着力度。从而以刀意领笔气、以刀气使笔意、以刀力气笔端。线条抑扬顿挫而不轻浮、圆浑厚重、老练泼辣、挥洒自如。

在这里,《紫藤双燕》、《紫藤》复杂而酣畅的藤缠墨绕、点画勾勒,运转自如线的复杂性、丰富性与音乐般的韵律,给人“乱到十分休要解”而又整体的统一,充满金石之气。《竹里清风》草篆般表现了风吹雨打的宁折不屈。毫无半点浮华之气的《水仙》,清新的线条体现的宁滞静优美、丰满华贵、清心玉映见精神。《兰与竹》韧劲十足的线条,衬托出了兰的与世无争和竹的劲节。《冷艳》通过用笔的勾勒运动和线的组织结构,展现出的张力,形成花与叶的体量感。《春在枝头》的用笔用线虚实、强弱、布置的浓淡干湿走向,显示出物象的空间与无限的意境。《丝瓜》笔线则体现了快慢迟速、转折顿挫的节奏感与韵律。

——摘自:《朱宣咸作品选》

上海人民美术出版社2010年出版

文字有所更新

文:朱 澄,朱 江