书画鉴赏说难也不难。说它难，是因为要搞懂它确实牵涉到方方面面的认知和研究，有点费力。说它不难，是因为—旦熟悉了，认识了，人生自身的一种潜在的超常的判别能力就出来了。这就好比你认识的亲戚，朋友、熟人，同学、成百上千，而你只凭声音，背景就能知道是谁。如果再面对面的与你交谈，你更不会认错了。但是要你分别说他们的区别来，这成百上千的人，你还真觉得很困难。而在现实生活中，你识别他们确实很容易。这就是潜在的超常的认知力在起作用。同样道理，某名家的真迹你见得多了，熟悉了，超常的鉴赏能力也就出来了。

　　具体到一幅作品，画家什么时候画的这幅作品，与我们所了解的生活实际有无出入，作品的新旧程度与画家的创作时间是否吻合，这些都是要考虑的。一幅旧画，除去看画心的老旧程度外，还需看装裱的天地衬的老旧状态。如果旧画心和旧装裱都是原装的，基本保持了老旧的现状，则这幅画的时间年代已经是一目了然，可以肯定了。而旧画重新装裱之后，就有一定的鉴定难度，因为它失去了原装天地衬的辅助证明，而只剩下画心自身的认定了。由于随着时间的不断流逝，画心的纸张也在不断地变旧。几十年后，会给人一种很“旧”的感觉，这种旧不是一种固定的颜色，因为任何颜色都有新和旧的变化。它是一种浸进骨子里的陈旧，也就是内行人常说的“已经没有火气了。”内行人说“新”，有时不说新，而说“火气重”。因此，凭着画心自身旧色的沉着和到位，还是可以判断其时间年代没问题，从而通过这一关．

　　因此，近一年来，我凡是揭裱名家字画，必定是亲临现场监督操作。要求保留旧画心的相当厚度，以确保画心的旧色丰富。与新裱天地衬形成新旧对比，让人一眼就能看出画心的时间年代够资格。还有一个好处，就是防止对方使用节接纸。而使用整纸托裱，可避免画心年长月久出现断痕折迹。因为部份装裱师为了节约纸张，会充分利用短节纸来托褙。记得10年前，我有一幅郭克的《山丹》，在南坪一位著名的装裱师手里揭裱。取货时见外观的整齐和切线的准确在重庆是绝对的第一流。硬是没得话说。只可惜不及数年，画心及天地衬的背托都出现断迹。而我一幅盖有《淳辉阁装裱》印章的郭克《芙蓉》，一幅观音桥《丹青引》萧玉琼装裱的郭克《玉兰》，一幅北碚《淳珍堂》俞纯方装裱的郭克《牵牛》。十多年来都没有出现断迹，至今品相完好无憾。透光而看，其背托用纸全为整纸。而南坪那幅作品，背托有几处短接纸，让我心痛不已。

　　去年认识棕勇军后，我就喜欢去他那里装裱。他采用的新式手工装裱的方法，能够当日送件，当日取货。并可亲自目睹其揭裱全过程，不偷工，不减料。我有几幅晏济元和郭克作品，全是在他那里揭裱的。当日取件的好处有①当场决定旧画心保留的厚度，以确保足够的鉴赏旧色存在。②监看托褙全用整纸，能有效避免断痕出现。③切实保护名家真迹的安全，化解不必要的风险。因为旧式装裱法要10天半月取货，你不能亲自监督全过程。就可能发生①“灭失”而无相应的东西赔偿，而你对灭失的真假不得而知。②“换包”将考验你的识别力，并可能咬定你拿来的就是这一张。③“揭二”他留下二层来以次乱真，他留面层给你二层就一钱不值。④“蒙拓”虽保留你的原件，但拓下的伪作将扰乱市场。所以要确保名家真迹的安全，预防应该是放在首位的，因为扯皮总让人心情不爽。

　　旧式装裱曾经给我上了一课。那是几年前，我有一幅周北溪《松猴》，是作者七十年代的作品，因挂轴破损，到市博物馆附近李师傅家中翻裱。这位李师傅手艺精到，也因此爱搞小动作，我当时对他一无所知，上当也就难免。大约10天左右，我去拿画，看到画幅焕然一新，而画心的旧色几乎消失贻尽。我当时大吃一惊，有的字画是新旧都值钱。而周北溪的书画是越旧越值钱，越新越不值钱。因为其早年作品件件真迹，晚年时期，被假冒伪劣《猴子》弄得焦头烂额．我认真看过后发现李师傅将画心一揭为二，揭成二张薄如蝉绢的画心，将面层裱还于我，自己落下了里层。但他矢口不认，我也只好不了了之。

　　这种薄如蝉绢的画心，裱在新鲜的白宣纸上，硬是看不出多少旧颜色来。让人总感觉新，感觉时间和年代不够。退一步来说，缺乏“开门见山”的踏实。这样一来，鉴定的难度自然出来了。你得对画心仔仔细细反复扫描，从中发现旧的遗迹。因为毕竟是二十多年的老画心，天长日久有些自然的沉淀要遗留在画心上。产生出或明或暗的印迹，各式各样的蛛丝蚂迹，不会完全消失的老旧折痕。从而最后确定该画心年代没问题，结束这场考验。

　　既然提到周北溪，在这里就多说几句。作为老资格的重庆书画名家，周北溪的书法有相当功力。字形流畅狂放，但运笔之中收得住，停得住笔。而仿制北溪者，大多是流畅有余，而滞笔不足，有点刹不住车的味道。周北溪的松针，来源自然，层次丰富，错落参差，无人工痕迹。其何时顺笔，何时逆笔，皆自成章法。而仿制北溪者，松针刻板，单调，模型生产，人工成形，更不见其倒顺笔法。重庆收藏爱好者，能识别者不在少数。但由于近年来，造北溪假画者层出不穷，书画店、拍卖会，北溪作品完全是假画打主力，真迹少之又少。群众是避之唯恐不及，那还有心思买进。至使北溪作品的价格飞流直下，给收藏有北溪真迹的人造成巨大的损失。重庆收藏协会理事王大南先生，曾对假造北溪作品的二幅《工笔猴》，在预展现场进行打假。重庆商报也以《神秘人物指责拍品有假》为题报道了此事。由于周北溪的亲人距重庆市区较远，无法前来参与打假，以至打假的力量较弱，让造假者占据上风，以至造成周北溪作品大幅贬值的现状。

　　而打假成功的例子要数苏葆桢的作品。前几年，假《猴子》和假《葡萄》旗鼓相当，都是随处可见。我在磁器口画廊一条街，见到仿冒葆桢的《葡萄》一迭一迭摆起卖。问他是成都片子或重庆片子，回答是本地造。四尺对开的尺寸，每张出价50元。去年，重庆收藏协会会员沈跃初先生，在拍卖预展时，指出一幅仿冒葆桢《葡萄》是假画，并指出黄君璧等多幅作品有假。得到现场群众的响应和支持．对于这场拍卖会，重庆现代工人报记者罗卫红是这样描述的：“令人意想不到的是，原本以为会好戏连台的这场拍卖活动，最终却让人多少有些失望。在248件书画拍卖晶中，最终仅成交21件。总标的超过lOO万元，仅成交l万2千元。出乎所有在场人的意料．在谈及为何不出手时，许多进场准备参与竟买的人告诉记者，之所以没有举牌，主要是对此次拍卖的作品不是很了解。”而苏葆桢的亲人，对打假是积极的，主动的。每次碰到造苏葆桢假画的关开口(化名、造郭克假画的也是此人)，就要追着打他。结果是磁器口再也没有苏葆桢的假画卖了，拍卖会上也是葆桢真迹的天下了。大家有信心买进了，苏葆帧的作品价位也一路攀高。

　　画家本人参与打假，郭克教授为重庆第一人。他十分关注造假者的动向，当“关开口”仿冒他的假画刚一露头，就遭到郭克敦授狠狠的一击，让假画还未进入预展，就胎死于腹中。郭克教授打击假画的声明已经写好(全文已登载上期会刊中)，并随时准备向报社和记者公开。郭克教授的亲人也勇敢地站在打假第一线，准备现场抓住售假之人。重庆收藏协会《郭克书画艺术鉴赏组》的全体成员，更是站到了打假的最前沿．随时准备对假画进行打击。可以这样说，任何一幅仿冒郭克的假画，只要一露头，绝对逃不脱被揭露和被打击的结局，井将顺藤摸瓜，找出造假的原凶是谁。因为任何人画的东西，都有它自身的特色，想藏也藏不住。何况一查来龙去脉，人口是包不住的。郭克教授以预防为主，走在造假者的前面，不让群众受假画的伤害。比起前述的亡羊补牢，显示出一种更可靠，更高明的打假手法。从而保证了重庆拍卖的郭克作品全部是真迹，群众是可以放心的。

　　去年底，我在市博物馆附近的李师傅家去买名人字画。因上次裱画被他采用一揭为二的手法弄了我一搬手，我已知他的为人。所以这次特别小心。他拿出的作品中，真东西也还是有不少。但其中—幅落款郭克的书法，引起了我的注意。郭克的书法我见得较多，其行书结体优美，流畅有力，骨强气壮。运笔收放自如，能收能放，秀雅耐看之中有一股强悍之气。早在二十世纪八十年代，四川省教委批准郭克教授担任西南师大书法研究生导师。后来受重庆市委领导和市文化局的委托，主持重庆国画院的工作。—年后，才放弃书法研究生的教学工作。在学校里只负责中国花鸟画技法研究生的教学工作。一九八五年，重庆北碚区地方志办公室编辑出版图书《北碚风景名胜录》，特别邀请郭克教授题写该书名。而重庆著名书画装裱师俞纯方教授的《淳珍堂》三个大字，也系郭克教授手笔。<请点击>

　　郭克教授晚年的书法，更加老辣老拙，有金石味和竹木感。其书风早期硬朗，中期强悍，晚期有登堂入室的霸悍之气。因此，我识别郭克书法，应该问题不大。李师傅拿给我看这一幅作品。运笔的力度不够，放不开又收不住，有十分明显的刻意和小心在其中。我当即指出，说这是蒙拓下来的作品，叫他把真迹拿出来给我看。他见我已认破，只好承认是蒙拓作品。但他说真迹并不在他手中，是别人拿来装裱时他蒙拓的。我当时很想将他这幅假郭克书法撕掉，而随我同去的陈先生劝住我，说李师傅年岁较大，怕生事故，就让他收回去了。今后如有机会再见这幅伪作时，一定不能放过。

　　郭克教授二十世纪九十年代流人社会的作品较多，见过的人也较多。八十年代流人社会的作品较少，见过的人也要少一些。而七十年代流人社会的作品极少。我就至今未在藏家手中见到过郭克教授七十年代的作品。今年初，朱渝生对我说，重庆收藏协会的彭先生有一幅郭克七十年代的作品。机会岂能错过，我于是约上陈先生，于今年2月28日在朱渝生家中与彭先生碰上面。彭先生当即展示了他收藏的这幅郭克中年时期的作品。画的内容是枇杷小鸟。右边款为：“鸟疑金弹不敢啄。一九七九年五月。郭克。’是郭克教授的书法笔迹没有问题。画面上的笔墨、气度、张力、个性，以及贯通其间的硬朗、爽利。可以肯定，是郭克七十年代的真迹无疑。至此，陈先生请彭先牛转让出来，于是双方讨价还价颇为热烈．

　　如果稍为大意一点，陈先生也就买起走了。问题出在旧画心的成色上。从七九年五月到零四年二月底，足有25年的时间了。观其天地衬较新，估计在数年前重新装裱过。但画心的旧色在揭裱时保留得不够好，看起来有点“新”的感觉。画心肯定被其一揭为二了，于是我仔细看其是否为面层。我的判断是，面层是有色有垢，二层是有色无垢。因为颜色能渗透下去，而不能渗透的物质仍留在纸面上成其为垢。然而本幅作品正是有色无垢，墨垢，彩垢、一样都没有，肯定是第二层了。于是我问彭先生是怎么回事。彭先生一脸无辜地说，他也不知道。一九九七年，他在北碚缙云书画院的装裱师手中买回来之后，就一直放在家中，情况就是这样简单。

　　据我分析，事情的由来是这样的：郭克教授将《鸟疑金弹不敢啄》送到缙云书画院去装裱，那装裱师悄悄将画心一揭为二，然后将面层裱还郭克教授。留下底层私下里卖给了彭先生，彭先生当年失察，以真迹的价格买下收藏至今。是哪一位装裱师手艺如此高超呢，重庆城有此水平的不多，不会超过三、五人。缙云书画院有此高手但不知何人。就我所知，除俞纯方外，吴养喜、张大君、代安平都比较有名。知者心中自知，不知者也就不必问了。

　　西南师大学报主编邓力先生，向我推荐书画装裱高手俞纯方副教授。据邓力介绍，俞纯方研玩书画装裱进入痴迷之境界，已然玩出了一手绝活在身。数年前，有人带来清代竹蝉《罗汉图》真迹．画面断裂残破，绢质憔悴，色泽黑黄，霉污虫蚀。俞纯方接手之后，借助水的浮力，先用毛笔尖小心翼翼地将支离破碎的残片挪到原来的位置，然后用热水闷烫，用清水淋洗画心。待画面酱色黄水褪尽，再用乙酸等稀薄溶液小心处理。去掉古画的“脏”，保留古画的“旧’。托心上墙后，又根据原画的色、墨、笔意，在破损处略作补接，使其了无痕迹。经过一番打点，竹蝉的“罗汉”又神采奕奕，重返人寰。

　　手法如此高明的装裱师，别说在重庆为一流，即便在全国也可与北京《荣宝》、上海《朵云》齐肩。如此奇人，岂有不见之理，于是登门拜访。俞先生当日家中挂有两幅郭克国画，其中一幅《猫头鹰》引起我的兴趣。画画笔墨、个性、张力、气度，无一不展示出郭克教授早期的风格特征。但画面旧色不够深沉，引起我的疑惑。于是细看之下，发现其有色无垢，为画心一揭为二的第二层。再看左边款书法，墨垢明显，为后添之新款。内容是“月明千里故人来。一九四九年秋于西南美专作此画，四十二年后请俞纯方先生翻裱揭层．为之，今以底层赠君留念。郭克。”<请点击>至此，我恍然明白，原来是郭老师同意后，你来展示你的绝活嘛!俞先生颇为自信：“如果不是郭老师题款中说明了，你肯定认不出来的。”也正如邓力先生在介绍俞纯方的一篇文章中所说：“他揭裱著名国画家郭克教授42年前画的一幅‘猫头鹰’，揭层为二，面层神韵依然，底层墨气郁如，比之面层几无差异。”

　　认不认得出来，我自己知道，也就没有向他解释。转而走向另一幅郭克的《牵牛图》，边看边用尺子测量画心尺寸。俞纯方见此说：“你们搞鉴赏的也真是复杂，郭老师的“牵牛”就这个样，笔墨真假一眼就看出来了。”我回答说“郭老师的任何花鸟画都有其来龙去脉，就是这大家都常见的牵牛也是如此。”郭老师为画好牵牛，找回了全国各地的几种有特色的牵牛花，种在自己的家园旁，观摩、比较。最后又带回—种日本的牵牛花种植在家园旁进行对比。历经多年，数十上百次的造形提炼，晕后才定型为现今的牵牛。其造形的简炼和精到，使其成为享誉中外的“郭牵牛”。

　　中国开放杂志社第15期《开放》杂志上刊登丁郭克教授早期的一幅牵牛花，其题款是：“晨花烂漫。史贝思先生留念。中国重庆西南师范学院敬赠。一九八五年盂春写于渝。郭克。”画面上蝴蝶翅膀略小，从左上方飞过来。而北碚正码头经营古董字画的老板姚开宇先生也收购到一幅郭克教授早期的牵牛花，其题款为：“竹虚先生补壁。一九八五年春。郭克。”画面上的蝴蝶翅膀较大，从右前方飞进右腰来。这两幅作品之间，时间相距不足月余，造形及构图变化却很大，说明了探索和提炼的频率之快。不但蝴蝶的画法和位置不同，连牵牛藤蔓和花朵都有不少的变化。而且该二幅作品又与后期大家常看见的牵牛，完完全全不相同。后期作品除造形和构图再次发生大的变化外，其藤蔓和花蕾也更加简炼和有力度。蝴蝶从右上方进入画面，其造形也更加近乎完美。整个画面有一种强悍之气贯穿其中。而且郭克教授的书法也在不断地变化和发展，对其牵牛图的书法题款也相应有所变化，其牵牛图的画心尺寸也有一定的变化规律。如果你不了解其变化，一旦造假，肯定要捱我的刀头。我指着他墙上那幅落款“一九九二年。郭克。”的牵牛说，这是郭老师九二年上半年给你画的。他听后频频点头。这就说明了“八仙过海，各有神通。”