朱宣咸(1927年浙江——2002年重庆),中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。20世纪40年代初起从事中国画与中国新兴木刻版画,半个多世纪来,创作了大量中国画、版画、漫画、插画、水粉画、水彩画、连环画等作品,并被中国美术馆及各地美术馆、博物馆等收藏;被《中国年鉴》,《中国百年版画》等大型文献收录;从1946年到2002年多次入选国内外一系列重要展览,发表作品数千次,艺术风格被《人民日报》等主要媒体专题评论;出版有《朱宣咸作品选》,《朱宣咸花鸟画选辑》,《朱宣咸木刻版画集》,《朱宣咸风景木刻版画选辑》,《朱宣咸漫画》,《艺术常青——美术家朱宣咸》等;由文化、新闻、出版等六单位联合主办了“朱宣咸从艺五十五年画展”;生平被载入《中国美术辞典》等国家级辞书

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Zhu Jiang


朱江,男,1968年生于重庆,浙江籍。 重庆出版集团(重庆出版社)美术编辑,四川美术学院客座副教授。毕业于重庆师范大学美术专业,杰出画家、1949年后川渝美术奠基人之一的美术家朱宣咸次子。

编辑出版与设计出版物上百部,参与国家重点美术出版工程,有作品在全国和省市参展与获奖,有美术专业学术论文发表于国家级核心报刊。 

工作之余,长期从事高等美术教育与专业美术培训,培养了从专业院校在校大学生到零基础学生等各层次的学生上千名。在四川美院多年从事对出版物与印刷设计、素描基础、平面设计、电脑美术等一系列专业课程的教学工作。在自己的培训机构,开展了出国美术留学、少儿美术、中小学美术(含考学基础、特长生)、业余爱好与名画临摹(成人、学生),以及全国美术考级等方面的课程。积累了丰厚的教学经验,硕果累累。

 
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银阶烟云


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风起坡岭

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空谷

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山野午后

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韵-1



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韵-2

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山乡



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新春

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鱼满塘

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幻-度

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幻-梦

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设计的部分出版物
 

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在四川美术学院授课

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在四川美术学院授课

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参加画展开幕

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重庆电台《解读艺术留学》访谈

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《法国梦想》艺术生留学讲座 

  

 
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美术编辑的

美学素养面面观
重庆出版集团(重庆出版社)  朱 江 

(本文发表于国家级核心报刊

《中国新闻出版广电报》
第6834期 • 2018.09.12)

 

 

素养是美术编辑必备的一种人文修养,也是一种必备的专业能力。而美术编辑的工作之于书籍则是这方面素养与能力的一种具体体现。通过美术编辑,更好的挖掘书籍本身的美价值,发挥好自己的美学知识结构,对于编辑出版一部书籍,其意义是不言而喻的。

 

黑格尔说“审美的感官需要美学的文化修养,借助这修养才能了解美,发现美,创造美”。同样,美术编辑的工作也一个更好地挖掘美,创造美、传达美的过程。这首先需要的是美术编辑对自身审美能力的提高,在真、善、美审美观念的引导下,遵循审美需求的艺术规律,通过一个长期的过程培养提高自己的美学修养与能力在这里,我们可以多学习与不断积累美学方面的知识,多在精典美术作品中去陶冶自己的审美情操。试着从画面呈现出的色彩、线条、构成等元素中去理解其传达出的精神情感与美的表达,从而获得精神上的启发与升华达到提高自我思想情感与审美情操的目的虽然社会在以惊人的速度飞速发展着,但对“美”的追求一直没有改变净化心灵与美享受总是一直伴随着我们美的艺术素养是心灵积累的感应,是美术编辑的职业生命之所在

 

一部好的书籍出版物,也应该是一部充满着美感之视觉形象艺术品的呈现。在这里,书籍的装帧设计显得至关重要,这是美术编辑必须参与和把好关的一个重要环节。是将思想和艺术、外观和内容、局部和整体、材料和工艺等有机构成的一种美的呈现。包括封面设计、正文设计、扉页设计和插图设计出版物经过不断的演变发展,现在审美功能显得越来越重要。在这其中,丰富的艺术手段产生出巨大的能量,诸如利用立体与平面的组合视觉与感观的冲击,编排、色彩、材质形的有机构成等无疑大大提高了出版物的品质。其艺术表达形式也不尽不同,有抽象写意写实,或者民族特色等。从而使书装设计既在表现形式上引人入胜、美观悦目,又与稿件内容表达统一、而一脉相承

 

艺术的创意乃书籍美学之本,需要历经对原著的理解、构思、构图编排、色彩、字体和材料等过程。不仅如此,现代出版物需要提供一种更好的触觉、嗅觉的全新感官体验。我们可以通过运用各种元素在出版物中将艺术的理性,设计的感性,音乐的抽象性自由、立体融入其表现形式,使得书籍出版物化为一种具有灿烂艺术生命的艺术作品,而绝非简单、无生命的图解或杂乱元素的堆砌。有了较好的创意构思,则需要将抽象的思维概念编辑转化成具体的视觉形象,通过文字、图形、色彩、材料等元素而实现,才能使得艺术语言更好的与出版物内涵相得益彰出版物的成品书籍,其工艺外观的呈现往往都是方形六面体,材料的体现则更多以纸质为主。艺术形式的发展,使书籍装帧设计工艺已经非常的多元化。诸如通过对材料的折叠、烫制、切割、压模等手段,创造各种多面体的构成形式,这些常常需要打破传统书籍视觉艺术形态与平面艺术设计的范畴。当今的书籍出版物,一方面为读者提供一个文字的载体,传达书籍的内容;另一方面化的形式,使读者在识别和阅读中得到美的享受。因此我们说,美术编辑的书籍装帧艺术价值是包含了实用价值与审美价值的综合因素的结果。

 

我们可以观察到,书籍是否具有形式美感往往成为人们是否选择的重要因素。一部编辑装帧精美的书籍,得到更多人的喜爱甚而被放在书架上永久珍藏。因此,书籍出版物传播的意义,已经不仅仅局限于是书籍内容的本身。随着社会的发展,应该是一种全新的视觉艺术语言的再创造使读者获得出版物本身带来的信息传达之同时,也获得一种相关联的美之视觉识别传达与享受;展示出现代出版物应有的一种品质其广泛传播的美学价值与意义,亦显得越来越重要。

 

数字化编辑与出版是当今美术编辑应该掌握的现代化重要编辑方式。这是运用了计算机、网络、通讯、流媒体、存储与显示等高新技术,融合并超越了传统美术编辑与出版而发展起来的出版物数字化。不仅包括了对传统纸质出版物的编辑与出版,亦包括电子出版、网络出版、APP出版等新兴编辑出版形式。

 

随着数字化技术迅猛发展与新媒体时代的不断拓展,也为美术编辑与出版带来了一系列新的方法与新的领域,从而扩宽了编辑思维、出版形式,提高了美术编辑与出版物输出的精准性、效率性,以及更多可能性与多样性。在这里,涉及到美术编辑必不可少需要掌握的数字化美术编辑与出版的系统的技艺,包括了这样几个常用的美术编辑平台:首先是Adobe的Photoshop,这是一款出色的美术编辑与处理系统,集编辑、修改、处理、制作、创意、输入与输出为一体。此外,就是Adobe Illustrator,其特点是专业矢量化的美术编辑工具,具有强大编辑、出版、多媒体和在线功能。而近几年发展起来InDesign,无疑也成为了当今美术编辑最重要的数字化编辑手段。其定位乃针对专业的美术编辑与专业的出版领域,为美术编辑能够通过内置的创意工具和精准的排版控制,提供了更加充满美感的出版物编辑多元化方案,同时,通过所见即所得的手段,亦是极大提高了美术编辑工作效率的一种崭新方式。

 

美术编辑是书籍出版物之美的编辑者创造者管理者,亦是通过其所创造的更有品质的书籍之美,而成为美的传播者。这,也正是每一位美术编辑的使命与责任之所在。


 
 

2018.08